Fashion Jepang tidak hanya tentang kimono, siluet ketat, dan penghormatan terhadap tradisi. Ini juga merupakan sintesis dari Timur dan Barat, sebuah penghargaan untuk sejarah kita sendiri dan mengambil inspirasi dari berbagai belahan dunia. Avant-garde dan kepraktisan, estetika dan kualitas - Perancang busana Jepang sepatutnya dicintai oleh penggemar mereka dan dihormati oleh kritikus kelas dunia.
Kenzo
Karir Takada Kenzo dimulai pada tahun 70-an abad terakhir. Saat itulah debut koleksi perancang busana terjadi dan toko pertamanya yang disebut "Japanese Jungle" dibuka. Sebelum ini, perancang mempromosikan ide pakaian Jepang di majalah Prancis El. Namun, pengakuan untuk artis tertentu tidak datang begitu saja.
Kritikus Eropa tidak mengakui kebebasan memotong, warna-warna cerah dan ornamen oriental model Kenzo. Namun, ketekunan dan kepercayaan diri membantu desainer eksotis mencapai tujuannya yang berharga. Pada tahun 1976, Takada mendaftarkan lini pakaiannya sendiri, yangSeiring waktu, menghasilkan beberapa baris, yang akhirnya memperkuat posisi Kenzo di mode Eropa.
80-an ditandai dengan kerusuhan warna. Koleksi pakaian dari desainer Jepang sangat dinamis dan cerah, yang bertentangan dengan warna kusam khas orang Eropa pada periode musim gugur-musim dingin. Tentang gayanya saat itu, Kenzo berkata:
Semua pohon berwarna hijau. Kami melihat begitu banyak pohon hijau sehingga kami lupa: pohon bisa berwarna merah muda! Tapi jika semua pohon berwarna merah muda, saya akan menunjukkan pohon yang hijau.
Di bawah moto inilah pembukaan lini pakaian pria dan beberapa pertunjukan di Paris berlangsung.
Gaya Takada Kenzo merupakan kombinasi dari ketidaksesuaian, kecerahan warna, dominasi ornamen Jepang, referensi alam dan cetakan futuristik. Garis-garis, bunga, dan sel pada volume berlapis-lapis - gaya penulis yang unik. Kenzo adalah eklektisisme yang meniupkan angin timur ke ketenangan Eropa.
Issey Miyake
Issey Miyake penting di antara nama-nama terkenal perancang busana Jepang. Pada saat ia pindah ke Paris (1965), ia sudah memiliki koleksi sendiri yang disebut "Puisi Kain dan Batu". Tinggal di ibu kota mode dunia memungkinkan penulis muda untuk menghadiri Sekolah Sindikat dan bekerja sebagai asisten di rumah Guy Laroche dan Hubert de Givenchy. Setelah berkenalan dengan estetika Eropa, Miyake pergi ke Amerika untuk mencari inspirasi.
1971 adalah tahun lahirnya merek Issei sendiri - "Miyake Design Studio", serta perilisan koleksi pakaian dari penulis yang sudah mapan. rewelpublik memuji T-shirt polos dengan gambar Janis Joplin, Jimi Hendrix dan anggota yakuza. Sebelum Issei, tidak ada yang berusaha untuk memainkan campuran tren Barat dan Timur.
Pakaian desainer mewarisi kesederhanaan dan kenyamanan dari gaya Jepang, serta dinamisme, ditambah dengan cetakan yang tidak biasa dari gaya Eropa. Ini memungkinkan Miyake untuk membuat nama untuk dirinya sendiri di kedua dunia mode. Sebuah fitur dari gaya penulis Issei adalah kemampuan untuk mengubah pakaian. Hal ini tercermin dalam koleksi berikutnya "Piece of Cloth".
"Tanpa kecerdikan mereka yang akan memakainya, pakaian saya bukanlah pakaian. Ini memberikan ruang bagi imajinasi konsumen, yang dapat memahaminya dengan caranya sendiri," kata sang desainer.
Kombinasi Barat dan Timur adalah ciri khas gaya Miyake. Namun, penulis tidak hanya fokus padanya. Filosofinya adalah untuk terus mencari sesuatu yang baru, sambil mengundang penggemar ke dunia mode melalui kemampuan untuk mengubah pakaian.
Tadashi Shoji
Perancang busana Jepang Tadashi Shoji menyatakan kecanggihan, kualitas, dan kemuliaan dalam busana malam. Pada suatu waktu, master pemurnian mengambil kursus seni rupa di Tokyo dan dilatih dengan Jiro Takamatsu, seorang seniman terkenal yang mengatur nada untuk seni Jepang di tahun 60-an abad terakhir. Setelah mendapatkan pengalaman di tanah kelahirannya, Tadashi memutuskan untuk memperluas cakrawala imajinasinya melalui studinya di University of Los Angeles dan berkolaborasi dengan Billy Witten.
Putih paling banyakdesainer kostum yang dicari di tahun 70-an. Berkat interaksi dengannya, Tadashi mendapat kesempatan mendesain baju untuk bintang yang namanya tak terlupakan hingga saat ini. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - mereka semua memakai setelan Witten.
Setelah menerima diploma, Tadashi menilai situasi di dunia kecantikan dan sampai pada kesimpulan bahwa mode malam sedang mengalami krisis tertentu. Di antara model yang boros dan terkadang menantang, tidak ada pakaian yang benar-benar layak dan indah untuk kaum hawa. Pada tahun 1982, desainer Jepang mendirikan lini pakaiannya "Tadashi Shoji".
Koleksi pertama menyenangkan kritikus dan kolega. Kesederhanaan yang anggun, keanggunan dan kemewahan yang tidak mencolok - Tadashi menyatakan dirinya sebagai master yang memberikan kecantikan yang layak bagi wanita. Artis masih berpegang pada garisnya. Sutra alami, renda Venesia, dan karya buatan tangan tetap menjadi gaya khas rumah Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji adalah desainer pakaian rajut Jepang yang mengutamakan fungsionalitas, asimetri, dan keanggunan. Cardigan dengan kerah tebal, jaket feminin, gaun ketat, dan sweater dengan desain non-standar - tulisan tangan sang master estetis dan mudah dikenali. Rajutan kasar, kepang yang tidak biasa, pinggiran dan embel-embel adalah tanda gaya, sedangkan benang wol alami memberikan kehangatan dan kenyamanan.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto adalah desainer pakaian konseptual Jepang pertama yang menggabungkannya dengan pakaian olahraga. dalam nyaPengaruh manga dan animalisme dapat dilacak dalam karya, dan tema biker dapat hadir dalam jumlah yang luar biasa hitam sambil mempertahankan fungsionalitas.
Perancang memiliki beberapa lini pakaian, proyek bersama dengan "Adidas" dan koleksi topi wanita yang benar-benar luar biasa dalam keunikannya. Permintaan dunia akan karya Yamamoto merupakan pengakuan yang jelas atas kejeniusan sang seniman.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura adalah desainer Jepang tidak hanya pakaian, tetapi juga sepatu dan aksesoris. Selain tanah airnya, ia menerima pengakuan di Paris dan New York, yang dengan cepat memberinya pengakuan dunia. Publik yang cerdas dari kedua jenis kelamin memiliki waktu untuk menghargai cinta master untuk bahan-bahan alami dan perubahan yang tak henti-hentinya.
Indigo Camping Trailer concept men's line, WMV women's line dan gagasan Nakamura Visvim adalah pemasok pakaian berteknologi tinggi dan nyaman. Gaya desainer merupakan penghargaan untuk tradisi Amerika dan Jepang, serta meminjam gaya rakyat dari masyarakat utara.
Kualitas, kenyamanan, keramahan lingkungan, dan ketahanan aus yang tinggi - gaya penulis Nakamura. Namun, tuannya tidak asing dengan keterlaluan, karena ia adalah penulis meme mode yang sensasional seperti jaket hitam besar (ukuran 15XL), jaket denim raksasa (ukuran XXXXL) dan payung dengan luas 418 persegi. meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu adalah perwakilan desain Jepang yang relatif baru. Dia kurang megah dari miliknyarekan kerja yang cenderung avant-garde atau fungsional.
Saat masih menjadi mahasiswa di College of Fashion, Shimizu menciptakan cetakan yang mengesankan untuk banyak rumah Jepang yang terkenal. Namun, setelah menjadi penulis independen dan mendirikan mereknya sendiri "Nama", sang master lebih menyukai minimalis, tidak biasa untuk Jepang, yang bermain dengan mengorbankan inklusi non-standar kecil dalam desain model.
Baru-baru ini, Shimizu mulai memperkenalkan variasi yang sedikit berbeda pada mereknya. Dekonstruktivisme dan asimetri dikombinasikan dengan semangat Afrika Utara dan Sri Lanka, warna-warna cerah adalah tren baru dalam jiwa kreatif penulis, disajikan kepada banyak penggemar.
Akiko Aoki
Akiko Aoki adalah bintang yang sedang naik daun di langit mode Jepang. Gadis itu mendirikan merek eponimnya pada tahun 2014 dan telah membuat nama untuk dirinya sendiri di Tokyo Fashion Week. Gayanya tidak bisa dibandingkan dengan desain khas Jepang. Sintesis budaya nasional Afrika dan Asia, yang secara cerdas disesuaikan dengan kebutuhan sehari-hari, diterima dengan hangat oleh para kritikus mode dan rekan-rekan perancang pemula. Kembali ke akar dan mengadopsi pengalaman orang lain adalah masa depan, menurut Akiko Aoki.