Teater adalah tempat ajaib di mana hukum realitas dilanggar dan peristiwa yang tidak biasa serta transformasi luar biasa terjadi. Gambar yang dibutuhkan untuk peran itu dibuat dengan bantuan kostum, pencahayaan, dan, tentu saja, rias wajah. Apa yang termasuk dalam konsep ini dan rahasia apa yang ada di balik perubahan penampilan karakter?
Riwayat rias wajah
Wajah para aktor mulai dilukis dengan cara tertentu di Yunani kuno. Warna dominan di mana rias teater ada pada tahun-tahun itu adalah putih. Antimon juga digunakan (untuk menonjolkan mata dengan warna hitam) dan terkadang memerah. Riasan modern dilakukan atas dasar lemak. Ini mengandung lanolin, petrolatum putih, lilin lebah, pewarna mineral dan pigmen khusus. Jika pada zaman dahulu dan Abad Pertengahan kesehatan kulit tidak terlalu diperhatikan oleh para aktor yang mengaplikasikan cat beracun untuk menciptakan citra, kini riasan wajah dirancang untuk tidak membahayakan atau meminimalkannya.
Dari Halloween hingga blockbuster
Berdasarkan definisi konsep itu sendiri, makeup adalah seni mengubah penampilan seorang aktor. Untuk ini, komposisi khusus, wig, stiker plastik digunakan. Riasan juga disebut cat itu sendiri yang digunakan dalam proses ini. Ini adalah senyawa yang dirancang khusus yang dapat berada di wajah untuk waktu yang lama tanpa mengubah warna, tekstur dan kepadatan lapisan.
Jika Anda memutuskan untuk membuat gambar yang tidak biasa untuk Halloween, Anda dapat dengan mudah menemukan apa yang disebut lukisan wajah yang dijual - cat berbasis air yang diaplikasikan dengan kuas dan mudah dibersihkan. Ini adalah pilihan paling sederhana, sehingga untuk berbicara, pasar massal di daerah ini. Riasan teater melibatkan penggunaan senyawa berbasis lemak yang persisten.
Teater dan bioskop
Pembuatan gambar akan berbeda tergantung di mana tepatnya aktor terlibat - dalam drama atau serial televisi. Jika, saat merekam dalam film, wajah pahlawan dapat ditampilkan dari dekat, di mana detail terkecil terlihat, maka di teater perlu untuk menyorot semua fitur wajahnya sedemikian rupa sehingga dapat dibedakan dari jarak yang sangat jauh. Anda mungkin juga ingin membuat aktor terlihat seperti karakter tertentu. Riasan teatrikal, tidak seperti yang digunakan di bioskop, jauh lebih tajam dan lebih intens, dan setelah diperiksa lebih dekat, bahkan bisa terlihat menjijikkan.
Ada banyak arah dan teknik dalam seni ini, yang masing-masing digunakan untuk tujuan tertentu. Para profesional membedakan dua jenis utama: riasan wajah bersyarat dan realistis.
Fitur riasan realistis
Konsep realistis artinya gambar yang dibuat harus sedekat mungkin dengan peran yang dimainkan, yaitukesamaan atau korespondensi tercapai. Tergantung pada tugasnya, riasan realistis dibagi menjadi beberapa area: potret (untuk peran karakter sejarah, seniman, tokoh terkenal), nasional (ketika, misalnya, seorang Eropa perlu memainkan perwakilan dari ras lain), usia (menciptakan gambar orang yang lebih tua atau lebih muda dari aktor itu sendiri) dan karakteristik (berdasarkan pengetahuan tentang fisiognomi dan menciptakan kesan instan dari karakter karakter). Setiap opsi memiliki paletnya sendiri.
Riasan teatrikal, disebut kondisional, digunakan untuk menghasilkan gambar yang sederhana dan mudah dipahami dan sering kali berfokus pada penyorotan satu bagian wajah. Ini bisa berupa gambar Pinokio, Baba Yaga, Pierrot, dan lainnya. Untuk membuat gambar seperti itu, selain cat, lateks cair digunakan - zat yang cepat kering pada kulit dan menjadi elastis, sehingga Anda dapat memberikan bentuk yang diinginkan. Pada saat yang sama, lateks memiliki warna yang mirip dengan kulit manusia. Ketika riasan plastik digunakan, gambar teater sangat realistis.
Kehalusan profesi
Karya seorang make-up artist tidak terbatas pada aplikasi cat yang dangkal. Setiap penata rias harus mengetahui dasar-dasar anatomi dan struktur wajah - misalnya, saat menggambar kerutan, Anda harus melakukannya tepat di tempat yang seharusnya secara fisiologis. Penting juga untuk mengetahui hukum distribusi cahaya dan bayangan dan memperhitungkannya saat membuat gambar agar pencahayaan panggung tidak kabur, atau sebaliknya, tidak membuat wajah aktor menjadi kasar.
Penting untuk mengetahui fitur-fiturnyapalet warna atas dasar riasan dibuat. Penata rias teater sadar akan cara kerja cat – nada terang memperbesar, menebalkan dan membawa objek yang disorot secara visual, dan nada gelap menyempit, tipis, menghilangkan objek secara visual. Palet klasik terdiri dari 12 warna primer - putih, hitam, biru, hijau, merah, dandang, oker dan warna kulit - krem muda, coklat muda, coklat, alami dan cokelat. Dalam kasus kerja penata rias profesional, Anda dapat menemukan tabung cat emas atau perak, pensil seni tubuh multi-warna, dan banyak lagi, karena setiap tampilan berikutnya tidak dapat diprediksi.
Jadilah terang! Akan seperti apa?
Poin penting dalam karya seorang penata rias teater adalah mempertimbangkan nuansa warna pencahayaan panggung. Penata rias profesional selalu berkonsultasi dengan pekerja panggung sebelum mengambil cat. Tergantung pada bagaimana pemandangan berubah, saturasi dan warna pencahayaan panggung bervariasi, dari terang hingga senja, dari biru pucat hingga merah terang. Riasan profesional memperhitungkan semua poin ini saat membuat gambar pahlawan. Pencahayaan merah akan menonjolkan riasan mata dan membuat wajah terlihat pucat, pencahayaan hijau akan memberikan tampilan mati, dan pencahayaan biru akan memberikan warna ungu.
Merias wajah adalah proses kreatif yang menarik, yang hasilnya selalu unik dan tak ada bandingannya. Seni ini berada di persimpangan anatomi, lukisan dan patung dan tidak berhenti berkembang dari hari ke hari.
